?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Кисти и кисточки.

Подробный обзор про кисточки, честно утащенный отсюда: http://gips-golova.livejournal.com/15693.html. Завтра в этом же журнале gips_golovaсостоится "треугольный стол", во время которого производители кистей будут отвечать на наши вопросы по поводу кисточек: из чего и как сделаны, где взять и как пользоваться.

кисти

Кисти, конечно не какой-то высокотехнологичный продукт и при большом желании их можно производить даже в домашних условиях. Пучок волос, перевязанный ниткой, обойма, клей и ручка - вот и все, что представляет собой обычная кисть. Но так кажется только на первый взгляд.
читаем дальшеCollapse )

Лично меня радует тенденция последних лет - у людей появилась возможность приобретать качественные кисти средней и высокой ценовой категории. Важнее всего теперь не ошибиться с производителем - не все могут себе позволить столь трудоемкий производственный процесс, и многие, даже известные производители художественных материалов, выдают китайские кисти за свои. Я надеюсь вы коснётесь этого вопроса на завтрашнем треугольном столе.
При обсуждении вот этого поста http://grankins.livejournal.com/92990.html#comments  я пообещала написать об академическом рисунке , эскизах и т.д. К сожалению, я не особо умею вставлять картинки, если они не мои собственные.

картинка отсюда: http://www.artgide.com/other/11817-.html

Академический рисунок представляет из себя отдельный вид рисунка. Чаще всего это рисунок учебный. Для живописцев такой вид рисунка может быть служить подготовительным для большой живописной работы, чтобы выяснить для себя ракурсы и детали.
Целью академического рисунка является передача объема на плоскости.
Рисунок выполняется, как правило, простым карандашом, на бумаге, белой или слегка тонированной цветом.
Иногда рисунок выполняется коричневым мелком - сепией, или рыжим - сангиной, или, совсем редко, углем. Эти графические материалы требуют навыка в работе, поскольку очень мягкие по сравнению с графитным карандашом, и их трудно стереть с бумаги при ошибке. Гораздо чаще эти материалы используются для быстрых набросков.
При рисовании на белой бумаге за самый светлый тон принимается цвет белой бумаги, за самый темный - максимальный тон карандаша. Все остальные тональные отношения художник должен уместить между этими границами. При рисовании на тонированной или цветной бумаге за самый светлый тон принимается цвет белил, которыми рисуются блики.

Постановки для академического рисунка бывают нескольких видов:
рисунок головы
рисунок бюста (погрудный портрет)
Рисунок торса (поколенный портрет)
рисунок фигуры в одежде
рисунок обнаженной фигуры
рисунок кистей рук (кстати, руки рисовать сложно, и умеют рисовать руки далеко не все))
детали фигуры
стоящая фигура, сидящая, лежащая и прочее, и прочее.

На выполнение такого учебного рисунка отводится довольно много времени, от 18 до 36 часов, в зависимости от сложности постановки и количества фигур в ней, поскольку в постановке может участвовать не только один натурщик, а несколько, например, стоящий и сидящий.
В идеале, рисунок на каждой стадии работы должен выглядеть на то количество времени, которое уже затрачено на него. То есть, нельзя начать картинку с правого угла и закрашивать в сторону левого. Все части рисунка ведутся одновременно, постепенно уточняются детали  набирается тон.

Этапы работы над рисунком:

Эскиз.   Эскиз - это маленький быстрый рисунок, на котором выясняется, как будет расположен лист, по горизонтали или вертикали, форма поля рисунка (прямоугольник, квадрат, ближе к квадрату, ближе к длинному прямоугольнику и так далее), композиция рисунка в "кадре", отношение плоскостей, направление движения натуры.

Набросок.   Набросок помогает "поймать" движение, характер фигуры или портрета, размер изображения в поле рисунка, основные отношения пропорций, отношение плоскостей между собой. направление перспективы.

Построение.   Построение фигуры, объемов, плоскостей, перспективы.
Для построения фигуры необходимо знать пластическую анатомию: строение скелета, сочленения, места крепления и направление основных мышц, сгибатели-разгибатели и прочее. Чтобы фигура "стояла" или "сидела", необходимо построить в перспективе плоскости, в окружении которых фигура находится.

Штриховка. Штриховкой формируются отношения "свет-тень",  "ближе-дальше", "горизонталь-вертикаль". Имеет значение не только тон штриха, но и его толщина, вид и направление.


Кроме "академического" существует много разновидностей рисунка. Разновидности рисунка зависят от его назначения, материалов, которыми рисунок выполняется и времени, отведенного на работу..

Наброски - быстрый рисунок, от 5 минут до получаса. Выполняется различными материалами: мягкий карандаш, сепия, сангина, соус, тушь, акварель. И разными инструментами: мелок, кисть, перо, палец, палочка. На набросках можно выпендриваться изобретая разные техники. Наброски хорошо тренируют точность глаза и руки.

Конструктивный рисунок - рисунок, по длительности меньше академического, с целью выяснить конструкцию предмета и расположение его в пространстве..

Технический рисунок - тематическое рисование каких-либо деталей или предметов

Ботанический - рисование растений с разбором конструкции

Архитектурный  архитектурные детали, анималистический...

и так далее...

Учебный академический рисунок входит (или должен входить) в программы обучения всех средних и высших художественных учебных заведений, работающих по государственному стандарту, в том или ином объеме, но возможны варианты.  Может меняться направленность, архитекторы будут рисовать больше гипсов и архитектурных деталей,  скульптора, живописцы и модельеры - обнаженной натуры, дизайнеры - конструктивных  и технических рисунков. И в академиях художеств, и в художественно-промышленных академиях (Строгановка и Штиглица) такой рисунок есть.

Отдельно про эскизы.
Рисование эскизов это отдельное умение. Сам по себе эскиз - это зарисовка мыслей по заданной теме, с различной степенью детализации, может выполняться чем угодно.  Форэскиз - самая первая почеркушка, без учета масштаба будущей работы, так, мысли по поводу. Дальнейший эскиз - уточнение направления работы, материала которым или из которого что-либо будет выполняться, вариации на заданную тему. Эскиз проекта - эскиз с учетом масштаба, размеров, техники и материалов исполнения, технологии производства, иногда с чертежами.

 
Среди огромного колличества разновидностей коллажа из различных материалов существует его разновидность, получившая свое название во Франции от слова decouper - вырезать. Французское имечко этот вид художественного творчества получил потому, что в 17-18 веках имел большую популярность в Европе, преимущественно в Франции, хотя история декупажа уходит по времени гораздо глубже, к 12 веку. Этот вид украшения предметов был распространен в Азии в частности, в Китае. К 17 веку, через венецианских купцов, предметы украшенные таким методом, попали в Европу.
   Мода на восточный товар в Европе привела к тому, что европейские мебельщики начали использовать декупаж для создания поддельных "инкрустаций" для подмены модной на тот момент китайской мебели. Затем декупаж пошел "в массы". Ремесленники, прочувствовав скорость и дешевизну метода, стали украшать не только мебель но и мелкие объекты, типа шкатулок и туалетных принадлежностей. Такое декорирование предметов получило название "искусство бедных" ("Arte povera").
  В 18 веке декупаж стал любимым занятием дам при дворе Луи пятнадцатого, первые дамы при дворе, такие как Мария Антуанетта и маркиза де Помпадур увлекались этой техникой. При дворе Людовика дамы творили с размахом, пользуя для вырезания не талько копии картин, но и сами картины известных художников. Работы Буше, Фрагонара и Ватто были угроблены во имя придворных развлечений "искусством".
  Прагматичные англичане не стали портить картины ради декупажа, а начали выпускать так называемые "декупажные карты" с изображениями пасторальных сценок, букетов, цветочков и ангелочков. Барышням осталось только выбрать миленькую картинку, аккуратненько вырезать и, также аккуратненько наклеить.
  В Росии декупажем начали пользоваться, еще не зная, что это "декупаж". В начале перестройки, на волне всемирной любви к Горбачеву и интереса ко всему "русскому",  на художественной "панели" возле Катькиного садика замечательно шли какбы "палехские" и "мстерские" шкатулки, расписанные при помощи ножниц, открыток , лака и капельки бронзовой краски для полоски орнамента, закрывающего край рисунка, приклеенного на крышечку шкатулки. Подозреваю, что некоторые сувенирные лавки для иностранцев, существующие и поныне, должны быть благодарны этому незамысловатому способу декорирования поверхностей за свой начальный капитал.

  История, как известно, идет по спирали. С появлением в России акриловых клеев и водорастворимых акриловых лаков, декупажная эпидемия вспыхныла с новой силой. Лаки эти относительно безвредны и почти не имеют запаха, что позволяет использовать их дома на кухне, между приготовлением супа и котлет. И барышни кинулись "творить".

  И вот тут, собственно, то, почему я так не люблю декупаж.
 Как известно, в России социальную окраску может приобрести любое явление, даже самое невинное поначалу. Казалось бы, что плохого в том, что активная часть женского населения вырезает, клеит и лачит чужие картинки. Ну, хочется девушке творить, разукрасив бумажными наклейками пластмассовый предмет, вроде диспенсера для жидкого мыла, на который в принципе ничего на клеится. Флаг в руки. Но интернет позволяет собираться таким барышня в стаи. А когда нас много, то мы - сила. И стаи декупажных барышень начали доказыват окружающей среде, что декупаж это великое искусство. Не беда, что картинка чужая, и автор картинки не желал бы видеть своих персонажей на всех ярмарках хэнд-мейда. Не беда, что изо всякого мастерства требуется только способность так акуррраааатненько вырезать и приклеить. Да, еще лаком покрыть. Не беда, что предмет для основы неподходящий, энергию и время все равно девать некуда.  Вкус не обязателен, материалы доступны. Народное искусство, ну а чо? Клеим на старый кухонный гарнитур, вентиляционную трубу в виде березки, вот вам березовый рай, стиль "прованс", интерьер в стиле " благородная бедность".... Если размер отдекупаженной плоскости превышает размер кухонной доски, а наклеенная салфетка уже 100500-ая, то барышня уже появляется на голубом экране, в рубрике типа "это вы можете" и уже с экрана учит активных домохозяек украшать "интерьер". Благо, продюссеры таких передач предпочитают декупажниц, которые расскажут публике как легко и весело заниматься искусством, мастерам, которые расскажут, что прежде, чем заниматься искусством, надо долго-долго, не переставая, учиться, и то не понятно, это еще ремесло или уже искусство...
 Эта путаница в понятиях повсеместна. Роспись подменяется декупажем. Сусальное золото в "интерьерах" после реставрации оказывается подменено бронзовой краской. Дешевое безосновательно оказывается дорогим. И так далее.
  Вот за это я "декупаж" и не люблю. Не саму технику вырезать-приклеить, а социальное явление, которое можно назвать так, и которое наиболее ярко видно среди "творцов". Подделка и вранье, подмена дорогого дешевым, сложного простым, мастерства изготовления вещей методом изготовления вещей, искусства декупажем.

По следам комментариев: 
Ничего не имею против декупажа как метода декорирования поверхности.
Возражаю против воинствующего дилетантизма, которым часто страдают поклонники данного способа быстро и дешево сваять "нетленку".

Profile

fyu_fyu
fyu_fyu

Latest Month

February 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
2425262728  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner